В занятиях акварельной живописи нет ничего сложного. Наоборот, многие находят уроки по акварели самыми захватывающими и интересными. Отличительной особенностью нашего курса является то, что вы в лёгкой и доступной форме узнаете базовые законы рисунка и живописи, которые позволят вам не только копировать чужие работы вслед за учителем, или с книг, но ирисовать самостоятельно с натуры, видеть свои ошибки, и соответственно исправлять их.
От урока к уроку будет расти понимание и ваш навык, а приятная атмосфера и профессиональный преподаватель сделают ваше обучение радостным, увлекательным и эффективным!
Удивительные упражнения рисования музыки раскрепостят фантазию, и сделает вас уверенными в обращении с акварелью:
Уроки рисования акварелью состоят из нескольких тем
(базовых навыков):
Техника акварельной живописи– правильный мазок, размывки, вплавление цветов и т.д.
Цветоведение – умение правильно смешивать цвета и получать любой оттенок, цветовые гармонии.
-
-
Работа с натуры – применение полученных навыков для работы с натуры.
Копирование– освоение отдельных акварельных приёмов (например, как рисовать облака, дерево, цветы и т.д.полезно для усовершенствования акварельной техники)
Акварель, акрил, масло – что выбрать? - достоинства и недостатки каждой техники.
Тема 1. Техника акварельной живописи.
МАТЕРИАЛЫ - Для уроков по акварели вам понадобиться акварель, и акварельная бумага, лучше питерского производства, кисти беличьи круглые №1, 2, 5, 9, палитра – лучше бумажная, губка и вода. Приготовьте рабочее место и начинайте!
Если вы никогда не работали раньше красками, или у вас не получалось, я рекомендую начать занятия с раскрепощающих упражнений:
Упражнение 1. Почувствуйте себя ребёнком и начинайте пробовать свои краски и кисти. Свободно водите по листу кистью, пробуя наносить краску и густо, и жидко…Попробуйте все свои кисточки и краски, наносите разные мазки – тоненькие, изящные и густые, насыщенные, попробуйте смешать краски…
Цель этого упражнения – ПОДРУЖИТЬСЯ С КРАСКОЙ, почувствовать её, как она растекается, как ведут себя разные цвета, какой след оставляют разные кисти. Именно с этого упражнения мы начинаем наш курс акварельной живописи, постепенно переходя и к другим приёмам и техникам рисования акварелью, учась и равномерно закрывать лист краской, и вплавлять цвет в цвет, и работать лессировками.
Тема 2. Цветоведение. Спектральный круг.
При обучении живописи важно освоить законы цветоведения.
Есть 3-и базовых цвета – ЖЁЛТЫЙ, КРАСНЫЙ, СИНИЙ. Все остальные цвета мы получаем из них, плюс добавление белого. Посмотрите внимательно на нашу картинку, и вам станет понятно, как получаются разные оттенки цвета.
Упражнение 2. - Попробуйте сами, смешивая цвета получить разные оттенки.
После овладения цветоведением вы можете уже сами сделать несложную работу с натуры, стараясь максимально точно получить нужный цвет и оттенок. Чтобы акварельный рисунок был похож, предварительно сделайте точный карандашный эскиз.
Посмотрите примеры работ учеников, сделанные на курсе акварельной живописи: (кликните чтобы увеличить...)
Тема 3. Психология цвета.
Изучение цвета очень увлекательное занятие! Вам, наверное, приходилось слышать, что разные цвета по разному воздействуют на человека. Так красный цвет способен возбуждать, а синий успокаивает, жёлтый приносит радость, а зелёный гармонию. В жизни современного человека часто не хватает чистых ярких цветов, отсюда и подавленное настроение, и уныние.
Обучение живописи в этом смысле является целебным для большинства людей, добавляя в их жизнь вибрацию и гармонию тех цветов, которых им не хватает! Есть даже такое направление – арт терапия, где людей лечат с помощью цвета. Таким образом, занятия живописью часто гармонизируют не только душу, но и тело человека!
Посмотрите на две работы – одну сделанную в теплых тонах, а другую в холодных:
Прислушайтесь к своим ощущениям от каждой работы… Наверняка вы почувствуете что они пробуждают в вас разное настроение, и в разные периоды жизни вы будете выбирать ту гамму цветов, которая ближе именно вам!
Тема 4. Техника Гризайль
Техника акварельной живописи Гризайль – это работа в одном цвете – чаще всего это коричневый или чёрный цвет. Работа в этой технике учит начинающего художника правильно видеть тон, и прорабатывать светотень. Довольно часто, увлекшись цветом ученик забывает про рисунок, и от этого его работы кажутся «детскими». Работая акварелью в технике гризайль вы приучите себя работая с красками, тщательно следить и за рисунком. Посмотрите работы наших учеников в этой технике.
Листья в технике гризайль:
Техника гризайль дисциплинирует начинающего акварелиста. Теперь можно переходить к цвету.
Тема 5. Уроки рисования акварелью с натуры
Постепенно продвигаясь на наших уроках рисования акварелью от простого к сложному, мы переходим к рисованию с натуры в цвете.
Здесь я могу порекомендовать следующее: Упражнение 3 – возьмите несложный объект для рисования, например яблоко, и нарисуйте его сперва в карандаше, затем в технике гризайль – одним цветом, а затем в цвете. Таким образом, вы научитесь, работая с цветом держать форму и объём предмета.
На следующих уроках по рисованию акварелью мы рассматриваем такие темы, как цвет теней, рефлексы, создание воздушной среды и другие.
Знание законов рисунка и живописи позволит Вам рисовать сознательно, вы будете видеть свои ошибки и понимать, как их исправить, а также сможете легко читать и понимать учебники по рисованию и развиваться самостоятельно.
Рисовать акварелью можно в разных стилях:
А) Техника А-ЛЯ-ПРИМА – когда вы рисуете работу за один сеанс, быстро и легко в один или два слоя. (кликните на картинку, чтобы увеличить...)
Б) Техника ЛЕССИРОВОЧНОЙ живописи относиться к академическому рисованию. Делается за счёт наложения нескольких слоёв акварели, за счёт чего достигается более сильный тон и насыщенные цвета.
Тема 6. Уроки рисования акварелью. КОПИРОВАНИЕ
Копированием можно назвать перерисовывание с учебника, с репродукций, или вслед за учителем. Копирование становиться эффективным после изучения законов рисунка и живописи. Тогда вы не просто переводите чужое изображение к себе на лист, а осознанно изучаете этапы работы, осваиваете новее приёмы и техники рисования акварелью, с той целью, чтобы потом применить их на натуре. Представлены копии учеников с работ современных художников.
Итак, шаг за шагом, от простого к сложному вы осваиваете технику рисования акварелью. Желаю удачи!
P.S.
Акварель , Акрил или Масло– что выбрать?
Обычно после курса акварели, познакомившись с основными приёмами живописи, начинающие художники хотят попробовать себя и в других техниках. В чём же разница между акварелью, акрилом и маслом?
Если вы раньше не занимались живописью, то я рекомендую попробовать и то и другое, и уже на личном опыте понять что вам больше нравиться.
АКВАРЕЛЬ. Основным отличием между акварелью и маслом, а также акрилом является отношение к белому цвету. В акварели белой краски нет, её заменяет белый лист бумаги, и чтобы сделать тон светлее следует накладывать краску тонкими, прозрачными слоями – лессировками, сохраняя в качестве белого цвета – цвет бумаги. За счёт этого живопись получается лёгкая, воздушная, прозрачная.
АКРИЛ можно по праву назвать современным прототипом Масла. Это более пластичная техника, и в ней есть и преимущества акварели (акрилом можно писать тонко и прозрачно как акварелью), и преимущества масла (возможность делать густой, насыщенный по цвету мазок). А также очень важным её достоинством в отличии от масла является то, что она быстро сохнет. По технике исполнения она ближе к маслу, и умея писать акрилом, вы также легко будете работать и масляными красками.
Акрил и Масло объединяет то, что у них в качестве белого цвета выступают белила. За счёт этого достигаются и нежнейшие пастельные тона в свету, и густой насыщенный цвет в тени. Обычно мы начинаем курс живописи с акварели, а потом переходим к акрилу и маслу. Таким образом у начинающего художника есть возможность попробовать себя в разных техниках и выбрать свою, наиболее созвучную ему технику. Пробуйте, и вы обязательно найдёте своё!
Комментариев нет:
Отправить комментарий